Образ Христа, ХIХ век. Ивановско-Штраусовско-Ренановское направление

В 1858 году в Петербурге была выставлена картина Александра Иванова(1806-1858) "Явление Христа народу". Живописец писал эту картину 20 лет, с 1836 по 1857 год. Одного из купающегося, ближнего к Христу, Иванов писал со своего друга писателя Гоголя Н.В. 


       
                                                        (Портрет А.А. Иванова 
                                                    работы С.П. Постникова)





Вслед за Ивановым последовал И.Н. Крамской ("Христос в пустыне", 1872). "На вопросы зрителей: "Это не  Христос, почему вы  знаете, что он был такой?" - я позволял себе дерзко отвечать, но ведь и настоящего, живого Христа не узнали", - писал художник. Сюжет этой картины связан с описанным в Новом Завете сорокадневным постом Иисуса в пустыне. куда он удалился после своего крещения, и с искушением Христа дьяволом, которое произошло во время этого поста. Крамской признался, что хотел запечатлеть драматическую ситуацию нравственного выбора, неизбежную в жизни каждого человека.

 (И.Н. Крамской, автопортрет 1867)    

Скульптор М.М. Антокольский трактует образ Христа с позиции художника-демократа. Он показал Человка, страдающего за высокую идею народного блага. Автор представляет Христа, как историческое лицо, как реформатора, который восстал против фарисеев и саддукеев. 

  


                                                  (Портрет М.М.Антокольского 
                                                             работы В.М. Васнецова)
  





Изображение Христа на картине Н.Н. Ге "Что есть истина?" расходится со сложившимся ко времени ее создания культурной традицией, как церковной, так и живописной. Основное расхождение - цветовое решение картины. Иисус стоит в глухой тени, мощную же спину Пилата заливает свет. Это решение нарушает традиционные принципы восприятия: свет - добро, мрак - зло. Образ Христа на картине стал еще одним новшеством, доселе изображаемого прекрасным, совершенным внешне и внутренне. Иисус Ге измученный, низкорослый, лицо его лишего значительности. Такой образ Христа вызвал не только недовольство Синода, но и неприятие со стороны многих художников.

  
(Портрет Н.Н. Ге работы Н.А. Ярошенко )


Так возникла "историческая школа", по-новому взглянувшая на традиционные церковно-религиозные сюжеты и "давшая первую идую Христа более человеческого, чем небесного", по выражению В.В. Стасова. К "исторической школе" относили также немецкого философа Давида Штрауса(1808-1874), автора "Жизни Иисуса", и французского критика Эрнеста Ренана(1823-1892), автора "Истории происхождения христианства". Во 70е годы к "ивановско-штраусовско-ренановскому" направлению общество относилось в большинстве своем отрицательно. Л.Н. Толстой писал: "Для нас из христианства все человеческие унижающие подробности исчезли потому же, почему исчезает все, что не вечно". Впоследствии, после перелома в мировоззрении, он высоко ценил творчество Ге и его картину "Что есть истина?".

 ("Явление Христа народу", 1836-1857. Холст, масло, 540х750см. Третьяковская галерея, Москва)

 ("Христос в пустыне", 1872. Холст, масло, 180х210см. Третьяковская галерея, Москва)

   

("Христос", 1876. Мрамор. Третьяковская галерея, Москва)

 ("Что есть истина?", 1890. Холст, масло, 233х171см. Третьяковская галерея, Москва)

Анри Матисс. Стиль в творчестве.

Анри Матисс (Henri Matisse)

Выдающийся французский художник (1869-1954), жизнь и творческая деятельность которого пришлась на межвоенное время.



 ( Автопортрет в полосатой майке. 1906. Холст, масло. Государственный музей искусства, Копенгаген, Дания)



                                                                                          Ученик Академии Жюлиана, в годы творческих поисков усиленно занимался скульптурой, увлекался работами Мардена, Пуссена, Тернера. Постепенно освобождаясь от музейных впечатлений, заинтересовался творчеством Гогена и Сезана.

  ( Роскошь, покой и наслаждение. 1904. Холст, масло. Национальный музей современного искусства, центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция )

 Первая персональная выставка художника состоялась в 1904 году и произвела диссонанс и скандальный фурор в обществе. Картина "Роскошь, покой и сладострастие" (кстати, строчка из стихотворения Бодлера), где декоративизм стиля сочетается с точечной (пуантилизм) манерой письма. В дальнейшем в его творчестве красочная точка увеличивается, растет ее цветовая энергия, появляется интерес к "экспрессии" (любимое слово Матисса), красочным ореолом вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, плоскостности, взаимодействию больших колористических масс.

 (Женщина в шляпе. 1905. Холст, масло. Частная коллекция.)

 Ари Матисс - основоположник фовизма. Вся его художественная деятельность определена этим течением, о котором он сказал: "Это смелость найти чистоту средств". В "Заметках живописца" он формирует свои художественные принципы, говорит о необходимости "эмоции за счет простых средств".

(Голубая обнаженная. 1907. Холст, масло.)

 
(Поднятое колено 1922. Холст, масло.                  (Сидящая женщина. 1903)

Фонд Барнса, Линкольнский университет, 

Мерион, Пенсильвания, США)

 

(Танец. 1910. Холст, масло. Эрмитаж. )

Стиль Матисса отличается гибкостью линий, передающих разнообразные силуэты и очертания, четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористичесих гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесия локальных больших пятен и масс света, служат главной цели художника - передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм.

(Нотр-Дам. 1914. Холст, масло. Частная коллекция. )

(Интерьер в красном. 1848. Холст, масло. Национальный музей современного искусства, центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция.)

  ( Площадь в Сен-Тропе. 1904. Музей искусств, Копенгаген.)

(Одалиска в красных шароварах. 1917)