Анри Матисс. Стиль в творчестве.

Анри Матисс (Henri Matisse)

Выдающийся французский художник (1869-1954), жизнь и творческая деятельность которого пришлась на межвоенное время.



 ( Автопортрет в полосатой майке. 1906. Холст, масло. Государственный музей искусства, Копенгаген, Дания)



                                                                                          Ученик Академии Жюлиана, в годы творческих поисков усиленно занимался скульптурой, увлекался работами Мардена, Пуссена, Тернера. Постепенно освобождаясь от музейных впечатлений, заинтересовался творчеством Гогена и Сезана.

  ( Роскошь, покой и наслаждение. 1904. Холст, масло. Национальный музей современного искусства, центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция )

 Первая персональная выставка художника состоялась в 1904 году и произвела диссонанс и скандальный фурор в обществе. Картина "Роскошь, покой и сладострастие" (кстати, строчка из стихотворения Бодлера), где декоративизм стиля сочетается с точечной (пуантилизм) манерой письма. В дальнейшем в его творчестве красочная точка увеличивается, растет ее цветовая энергия, появляется интерес к "экспрессии" (любимое слово Матисса), красочным ореолом вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, плоскостности, взаимодействию больших колористических масс.

 (Женщина в шляпе. 1905. Холст, масло. Частная коллекция.)

 Ари Матисс - основоположник фовизма. Вся его художественная деятельность определена этим течением, о котором он сказал: "Это смелость найти чистоту средств". В "Заметках живописца" он формирует свои художественные принципы, говорит о необходимости "эмоции за счет простых средств".

(Голубая обнаженная. 1907. Холст, масло.)

 
(Поднятое колено 1922. Холст, масло.                  (Сидящая женщина. 1903)

Фонд Барнса, Линкольнский университет, 

Мерион, Пенсильвания, США)

 

(Танец. 1910. Холст, масло. Эрмитаж. )

Стиль Матисса отличается гибкостью линий, передающих разнообразные силуэты и очертания, четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористичесих гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесия локальных больших пятен и масс света, служат главной цели художника - передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм.

(Нотр-Дам. 1914. Холст, масло. Частная коллекция. )

(Интерьер в красном. 1848. Холст, масло. Национальный музей современного искусства, центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция.)

  ( Площадь в Сен-Тропе. 1904. Музей искусств, Копенгаген.)

(Одалиска в красных шароварах. 1917)